História da Música Ocidental

Objetivos

a) Adquirir e desenvolver competências metodológicas e conceptuais de alto nível na área da História da Música Ocidental;
b) Conhecer de forma aprofundada as principais problemáticas, movimentos, instituições e géneros musicais respeitantes ao período histórico relevante;
c) Adquirir capacidade para contextualizar e problematizar histórica, estética, sociológica e culturalmente os fenómenos musicais;
d) Conhecer o repertório musical e musico-teatral do período relevante;
e) Dominar as metodologias actuais de investigação numa perspectiva interdisciplinar, e desenvolver capacidades de apresentação e comunicação de resultados de acordo com os padrões académicos.

Caracterização geral

Código

722021037

Créditos

10.0

Professor responsável

Paula Cristina Roberto Gomes Ribeiro Brandão

Horas

Semanais - 3

Totais - 280

Idioma de ensino

Português

Pré-requisitos

Não Aplicável

Bibliografia

Bergeron, Katherine e Philip Bohlman. 1992. Disciplining music, musicology and its canons. Chicago and London: University of Chicago Press.
Brett, Philip, Elizabeth Wood e Gary C. Thomas. eds. 1994. Queering the pitch: the new gay and lesbian musicology. Routledge.
Cook, Nicholas e Mark Everist. eds. 1999. Rethinking music. Oxford: Oxford University Press.
Cook, Nicholas & Antony Pople. Eds. 2004. The Cambridge history of twentieth-century music.
Cage, John. 1961. Silence. Middletown: Wesleyan University Press.
Citron, Marcia. 1993. Gender and the musical canon. Urbana and Chicago: University of Illinois Press.
Drolet, Michael. 2003. The postmodernism reader, foundational texts. London: Routledge.
Guilbert, Georges Claude. 2002. Madonna as postmodern myth. How one star's self-construction rewrites sex, gender, Hollywood and the american dream. Jefferson: McFarland & Company.
Jenkins, Keith. 1997. The postmodern history reader. London: Routledge
Kerman, Joseph. 1985. Contemplating music: challenges to musicology. Harvard: Harvard University Press.
Kramer, Lawrence. 1996. Classical music and postmodern knowledge. Berkeley: University of California Press.
McClary, Susan. 2002. Feminine endings. Music, gender and sexuality. Minneapolis: University of Minnesota Press. 2nd ed.
Pasler, Jann. 2008. Writing through music. Essays on music, culture, and politics. Oxford. Oxford University Press.
Solie, Ruth. Ed.. (1993). Musicology and difference: gender and sexuality in music scholarship. Berkeley: University of California Press.
Subotnik, Rose Rosengard. 1991. Developing variations: style and ideology in western music. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Taruskin, Richard. 2010. Music in the late twentieth century. Oxford: Oxford University Press.

Método de ensino

As sessões do seminário são teórico-práticas, privilegiando-se o trabalho interativo, dialógico e interdisciplinar. Disponibiliza-se uma lista de leituras como base das quais uma seleção será exposta e recenseada pelos inscritos. Os momentos de exposição e demonstração são complementados pela discussão de casos, trabalho colaborativo, interpretação de exemplos musicais e audiovisuais, revisão da literatura entre outras técnicas e métodos de trabalho. Valorizam-se as características e background de cada estudante bem como o sentido da respetiva investigação para o projeto de mestrado. 

Método de avaliação

Métodos de avaliação - Recensões e outros exercícios escritos, exposições orais e participação nas discussões (ao longo de todo o semestre) (40%), Um trabalho escrito aprofundado, individual, que implica a entrega prévia de um plano de trabalho e uma exposição e discussão na aula (calendário de exposições da responsabilidade da docente do seminário) (60%)

Conteúdo

Tendências musicais e problemas da historiografia da música do pós-modernismo
O presente seminário aborda perspetivas da historiografia da música associadas 1) às expressões do pós-modernismo como corrente estética e cultural, 2) à intersecção entre a pós-modernidade como condição sociocultural, o pós-estruturalismo e a Nova Musicologia.
A ideia de pós-modernismo, as suas correntes e principais expressões na música ocidental. O pós-modernismo em relação e diálogo com o pós-estruturalismo, a desconstrução e a Nova Musicologia - quadro histórico e perspetivas teóricas. Abordagem crítica a textos canónicos, de compositores, musicólogos e outros artistas e teóricos. Entre os autores de textos em análise refiram-se William Weber, Marcia Citron, Lawrence Kramer, Georgina Born e David Hesmondhalgh, Richard Leppert, Jann Pasler, Nicholas Cook, Carolyn Abbate, Daniel Charles, John Cage, entre outros.
Abordam-se as seguintes problemáticas associadas ao tema: a contestação das fronteiras e o estabelecimento de diálogos entre ‘alta e baixa cultura’; revisão de cânones, convenções e meta-narrativas na historiografia sobre música; identificação e tratamento de aspetos, temáticas e agentes que se considera terem sido excluídos ou menorizados pela academia ou pela historiografia. Pluralismo e ecletismo cultural, estilístico e formal; ironia e paródia; alteridade e diferença na produção musical. De Cage a Madonna, passando por Adams, Glass, Berio, Ligeti, Capdeville, Azevedo, Shnittke, Tinoco, entre outros, examinar-se-ão obras que recorrem a aspetos que podem associar-se a uma retórica pós-modernista.

Cursos

Cursos onde a unidade curricular é leccionada: