Música e Tecnologias do Som
Objetivos
a) Conhecer os desenvolvimentos das tecnologias do som e o seu impacto nas práticas musicais ao longo do séc. XX;
b) Compreender os processos de emergência e expansão das indústrias do som e dos instrumentos musicais;
c) Relacionar a emergência das tecnologias do som com a mudança nas práticas musicais e a reconfiguração de géneros e estilos no universo da música popular com particular enfoque na indústria fonográfica.
Caracterização geral
Código
711021079
Créditos
6.0
Professor responsável
António José Rodrigues Tilly dos Santos
Horas
Semanais - 4
Totais - 168
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
n.a.
Bibliografia
Gottlieb, G. (2007). Shaping Sound in the Studio and Beyond: Audio Aesthetics and Technology. Boston: Delmar.
Middleton, P. & Gurevitz, S. (2008). Music Technology Workbook Key concepts and pratical projects. Oxford: Elsevier Ldt.
Moorefield, V. (2005). The Producer as Composer: From the Illusion of Reality to the Reality of Illusion. Cambridge, MA: The MIT Press.
Negus, K. (1992). Producing Pop: Culture and Conflict in the Popular Music Industry. London: Edward Arnold.
Théberge, P. (1997). Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology. Hanover, NH: Wesleyan University Press.
Wurtzler, S. J. (2007). Electric sounds: technological change and the rise of corporate mass media. New York: Columbia University Press.
Gottlieb, G. (2007). Shaping Sound in the Studio and Beyond: Audio Aesthetics and Technology. Boston: Delmar.
Middleton, P. & Gurevitz, S. (2008). Music Technology Workbook Key
concepts and pratical projects. Oxford:
Elsevier Ldt.
Moorefield, V. (2005). The Producer as Composer: From the Illusion of Reality to the Reality of Illusion.
Cambridge, MA: The MIT Press.
Negus, K. (1992). Producing Pop: Culture and Conflict in the Popular Music Industry. London: Edward Arnold.
Théberge, P. (1997). Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology. Hanover, NH:
Wesleyan University Press.
Wurtzler, S. J. (2007). Electric sounds: technological change and the rise of corporate mass media. New York:
Columbia University Press.
Método de ensino
As aulas seguem uma metodologia teórico-prática, com uma primeira componente expositiva de conteúdos considerando as dimensões histórica e estilística das tecnologias da gravação do som musical acompanhada da audição crítica de repertórios musicais; e uma segunda componente prática, de carácter laboratorial, assente na experimentação de processos de produção musical e análise comparativa de resultados.
Método de avaliação
Método de avaliação - trabalho prático de produção musical acompanhado de relatório com a fundamentação e explicação dos processos, métodos e tecnologias de produção(50%), prova escrita, contemplando as matérias estudadas para avaliação da compreensão dos processos tecnológicos e conceitos subjacentes(50%)
Conteúdo
1. Relação entre tecnologias do som e as indústrias musicais no séc. XX: as indústrias fonográfica e de teledifusão.
2. A electrificação do som.
3. Formas de registo e reprodução do som: captação, gravação e amplificação sonora.
4. A gravação multipista (multitrack recording).
5. Processos de síntese e processamento do som nas práticas musicais e na produção de fonogramas.
6. A digitalização do som.
7. O Musical Instrument Digital Interface (MIDI).
8. Análise do som musical a partir de fonogramas.
9. Sistemas de Audio e MIdi integrados: as Digital Audio Workstations (DAW).