Análise e Teoria Musical - de 1600 a 1750
Objetivos
a) Conhecer as principais técnicas de composição de Barroco;
b) Conhecer géneros e formas musicais de diferentes dimensões e complexidade;
c) Compreender os critérios teóricos que fundamentam o pensamento e a prática musical desta época;
d) Obter competências para proceder ao enquadramento histórico, estético e estilístico de repertório do Barroco;
e) Desenvolver a capacidade de sintetizar as conclusões da análise de uma obra musical desta época
Caracterização geral
Código
711021074
Créditos
6.0
Professor responsável
Svetlana Yurievna Poliakova
Horas
Semanais - 4
Totais - 168
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
A disponibilizar brevemente
Bibliografia
Buelow, G. J. (Ed.) (1994). The Late Baroque Era: From the 1680 to 1740. Prentice-Hall.
Cook, N. (1987). A Guide to Musical Analysis. Oxford University Press.
Hatten, R. S. (2018). A Theory of Virtual Agency for Western Art Music. Indiana University Press.
Heller, W. (2013). Music in the Baroque. Norton.
Hill, J. W. (2005). An Anthology of Baroque Music. Norton.
Hill, J. W. (2005). Baroque Music: Music in Western Europe 1580-1750. Norton.
Howard, A. (2019). Compositional Artifice in the Music of Henry Purcell (Musical Performance and Reception). Cambridge University Press.
Hutchings, A. (1978). The Baroque Concerto. Faber and Faber.
Taruskin, R. (2009). The Seventeenth and Eighteenth Centuries (Vol.2, Series The Oxford History of Western Music). Oxford University Press.
Cambridge University Press.
Método de ensino
As aulas consistem em componente teórica que prevê a exposição por parte do docente de repertório e das respetivas questões históricas, teóricas e analíticas, e componente práctica (60%) que inclui exercícios de análise realizado pelos alunos em aulas e fora do tempo letivo, individualmente ou em grupos. A exposição de elementos programáticos por professor conta com a utilização de ferramentas audiovisuais, de uma coletânea de partituras, preparada por professor, e de plataformas de streaming, por exemplo, gravações de obras analisadas no Youtube. No âmbito da componente prática, será solicitado aos alunos que comentem audições e/ou visionamentos de obras e que participem na discussão sobre a análise das obras musicais em estudo. Serão pedidos pequenos trabalhos escritos ou apresentações orais ao longo do semestre.
Método de avaliação
Avaliação é realizada através de dois testes que combinam elementos teóricos e analíticos (30% e 40%), e apresentação contínua de trabalhos escritos e orais (30%).
Conteúdo
1. Introdução aos princípios analíticos aplicáveis ao repertório da época em questão. Apresentação de técnicas de análise assumidas na u.c.
2. Linguagem multidimensional da obra musical da época. Prima prattica e seconda prattica, modalismo e tonalidade, polifonia e homofonia, baixo contínuo, estilo livre de contraponto, ritmo irregular e organização em compassos, escrita idiomática, improvisação e obbligato; técnica composicional e afectos. Sistemas de pensamento teórico e a respetiva bibliografia.
3. géneros instrumentais: a) tecla: ricercare, fuga, cânone; prelúdio, tocata,
fantasia; sonata, suite; b) orquestra: concerto grosso; concerto de solista;
sinfonia; suite;
4. géneros vocais: motete; madrigal; aria-da-capo;
5. géneros vocais e instrumentais: concerto sacro; cantata de câmara; cantata
religiosa, oratória, paixão; ópera;
6. questões de interpretação e execução da música barroca. Interpretação
historicamente informada.