Formação Musical 2
Objetivos
Consolidar conhecimentos da teoria musical; desenvolver a leitura e a escrita musical; fornecer competências para ler partituras corais, de canto e piano e de orquestra, à primeira vista, extraindo delas o que é mais significativo, ou cantadas e / ao piano, detalhadamente.
Caracterização geral
Código
711021090
Créditos
3.0
Professor responsável
Svetlana Yurievna Poliakova
Horas
Semanais - 4
Totais - 84
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
Não aplicável
Bibliografia
Adler, S. (2016). The Study of Orchestration (4th ed.). Norton.
Bennet, R. (1990). Como ler uma partitura (tradução autorizada). Jorge Zahar Editor. (Original work published 1986).
Brant, H. (2009). Textures and Timbres: An Orchestrator’s Handbook. Carl Fischer Music.
Emily, I., & Dolan, A. (2021). The Oxford Handbook of Timbre. Oxford University Press.
Huessenstamm, G. (1987). The Norton Manual of Music Notation. Norton.
Michels, U. (2003). Atlas de Música (Vol. 1). (A. M. Cardo, F. Pinho, J. Simões, R. M. Puga & S. Mendes, Trans.). Gradiva. (Original work published 1977).
Michels, U. (2007). Atlas de Música (Vol. 2). (A. M. Cardo, F. Pinho, J. Simões & S. Mendes, Trans.). Gradiva. (Original work published 1985).
Piston, W. (1969). Orcheastration. Victor Gollancz
Roemer, C. (1985). The Art of Music Copying. Roerick.
Método de ensino
As aulas consistem em componentes teórica e prática. A componente teórica prevê que o professor expõe elementos programáticos, providencia e comenta a audição com partitura de obras, analisa os elementos programáticos em partituras, exemplifica a forma de realização de exercícios propostos, comenta a discussão nos itens da bibliografia dos assuntos expostos na aula. A componente prática inclui a realização de exercícios, na aula e fora de aula. Principais formas de exercícios são: leitura solfejada de partes vocais e instrumentais, com ou sem transposição, em várias claves; leitura rítmica a um ou vários níveis; redução de escrita em texturas variáveis até ao elemento básico, por escrita ou ao piano; transcrição da escrita coral e de agrupamentos instrumentais para piano; instrumentação de excertos escritos para o piano; análise de vários elementos de partituras.
Método de avaliação
Avaliação prevê dois testes escritos (40%x2), e um teste ao piano (20%).
Conteúdo
1.Revisão das bases teóricas, recebidas e/ou sistematizadas nas aulas de FMI;
2.Introdução de novos elementos da teoria musical - andamentos, agógica, dinâmica, tipos gerais de articulação interpretativa e sua fixação numa partitura, abreviações para notas repetidas, normas de utilização de claves;
3.Revisão da história da escrita da música vocal e instrumental da tradição europeia: Barroco - claves antigas, géneros musicais e respetivas formas de escrita - baixo cifrado, tablaturas; séculos XVII-XXI - escrita para piano, canto e piano, conjuntos vocais e instrumentais de câmara, orquestra de câmara, orquestra sinfónica, ópera;
4.Instrumentos: fixação numa partitura e respetiva terminologia, utilização de claves, instrumentos transpositores;
5.Texturas de escrita musical: a) uníssono de orquestra: textura de elemento único; b) melodia e acompanhamento; c) segunda voz melódica; d) escrita de partes (textura melodizada), e) textura de contraponto, f) acordes; g) texturas combinadas.