Música de conjunto

Objetivos

1. Refletir sobre a prática da música de conjunto nos seus aspetos históricos, artísticos e práticos.
2. Aprimorar a prática do repertório vocal e instrumental de conjunto de forma geral e, mais especificamente, o que se adequa aosinstrumentos ou tipos vocais dos alunos inscritos.
3. Apresentar bibliografia atualizada que possa servir como referencial teórico para o estudo e a prática do repertório em questão.
4. Exercitar a reflexão no campo das práticas interpretativas.
5. Refletir sobre interpretação musical e criatividade.
6. Estimular a excelência da prática musical através da consciencialização e capacidade de gestão de elementos técnicos e estéticos.
7. Aperfeiçoar e consolidar competências específicas à música de pequenos conjuntos vocais e/ou instrumentais.
8. Aprimorar a apreciação crítica de circunstâncias de interpretação musical.

Caracterização geral

Código

01107604

Créditos

6.0

Professor responsável

Alberto José Vieira Pacheco

Horas

Semanais - 4

Totais - 168

Idioma de ensino

Português

Pré-requisitos

N/A

Bibliografia

• Klickstein, G. (2009). The musician’s way: A guide to practice, performance, and wellness. Oxford University Press.
• Murray, L. M. (2015). Chamber music: An extensive guide for listeners. Rowman & Littlefield.
• Radice, M. A. (2012). Chamber music: An essential history. University of Michigan Press.
• Rink, J., Gaunt, H., & Williamon, A. (Eds.). (2017). Musicians in the making: Pathways to creative performance. Oxford University Press.
• Rink, J. (2012). Sobre a performance: O ponto de vista da musicologia. Revista Música, 13(1), 32-60.https://doi.org/10.11606/rm.v13i1.55105
• Rosen, C., & Temerson, C. (2020). The joy of playing, the joy of thinking: Conversations about art and performance. Harvard UniversityPress.
• Waddington-Jones, C. (2014). Creativity in ensemble performance: A case of intense coperformer empathy. In Proceedings of the Third International Conference on Performance Studies Network. University of Cambridge.

Método de ensino

A prática de música de conjunto é realizada em dois ensaios semanais. A bibliografia serve de suporte
para a reflexão sobre o repertório e sua prática. Na primeira aula, os alunos serão convidados a executar
uma obra musical que demonstre o seu nível de proficiência musical. Em concordância, o docente
formará grupos entre 2 a 6 alunos e determinará o repertório que será trabalhado no semestre. As aulas
obedecem a um conjunto de metas a alcançar, previamente estipuladas em função das competências
individuais nos respetivos instrumentos. Cada aluno deverá interpretar pelo menos uma obra musical.
No final do semestre será realizado um recital-palestra, no qual os grupos farão uma breve
apresentação crítica do trabalho realizado e das respetivas composições.

Método de avaliação

Avaliação Contínua


 


Proficiência e desenvolvimento no domínio do repertório em estudo, o rigor e eficácia no desempenho instrumental e a assiduidade - 20.0%


Ensaio geral do recital - 30%


Apresentação no recital - 50.0%

Conteúdo

Os conteúdos do curso são os seguintes:
A) a música de conjunto e sua prática.
B) o repertório de conjunto em várias épocas e contextos.
C) a originalidade na prática musical e a questão do intérprete como autor.
D) o bem-estar físico e mental do intérprete.
E) elementos expressivos usados na interpretação musical.
F) os estilos musicais.
G) a teoria das práticas interpretativas.
H) a relação entre as práticas musicais e a musicologia.
I) a análise musical aplicada à interpretação.

Cursos

Cursos onde a unidade curricular é leccionada: