Análise e Teoria Musical - de 1820 a 1890
Objetivos
a) Ter desenvolvido competências conceptuais e técnicas na análise estilística de vários géneros musicais do século XIX: Lied, música para piano, música orquestral, ópera;
b) Discernir as abordagens analíticas dos géneros musicais de acordo com os seus valores teóricos, em complemento com as metodologias ensinadas;
c) Ter obtido capacidade de apreciação crítica em relação ao repertório musical considerado;
d) Ser capaz perceber diferentes níveis de interacção entre texto literário, voz e tecido instrumental;
e) Conhecer as metodologias actuais de investigação, apresentação e comunicação de resultados de acordo com os padrões académicos da disciplina.
Caracterização geral
Código
01107696
Créditos
6.0
Professor responsável
Rui Magno da Silva Pinto
Horas
Semanais - 4
Totais - 168
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
• Agawu, K. (2009). Music as discourse: Semiotic adventures in Romantic music. Oxford UP
• Bent, I. (Ed.) (1996). Music theory in the age of romanticism. Cambridge University Press
• Cook, N. (1992). A guide to musical analysis. J. M. Dent.
• Hepokoski, J. (2020). A sonata theory handbook. Oxford University Press
• Horton, J. (Ed.) (2014). The Cambridge companion to the symphony. Cambridge University Press
• LaRue, J. (1992). Guidelines for style analysis. Harmonie Park Press.
• Parker, R. (1997), “‘Insolite forme’ or Basevi’s Garden Path” in Leonora’s last act. Essays on Verdian discourse, Princeton UniversityPress. 42-60.
• Parsons, J. (Ed.) (2004), The Cambridge companion to the Lied, Cambridge University Press
• Powers, H. (1987), “La solita forma and the uses of convention”, Nuove Prospettive nella Ricerca Verdiana, INSV/Ricordi. 74-109.
• Samson, J. (Ed.) (1991). Chopin studies. Cambridge University Press
• Till, N. (Ed.) (2012), The Cambridge companion to opera studies. Cambridge University Press
Método de ensino
Depois uma introdução sobre as metodologias e técnicas de análise que melhor se adaptam a cada tipo de repertório escolhido, bem como uma contextualização de cada género musical abordado, a UC é maioritariamente constituída por aulas práticas, nas quais os alunos trabalham sob a supervisão da docente ou apresentam trabalho previamente preparado. Algumas obras, como o ciclo Winterreise de Schubert, os Prelúdios op, 28 de Chopin ou um conjunto de obras sinfónicas, serão apresentadas individualmente, ou em grupos de dois alunos, na aula e comentadas pelos colegas e pela professora.
Método de avaliação
Avaliação Contínua
Frequência / Teste escrito - 60.0%
Conjunto de apresentações orais, uma delas apresentada por escrito - 40.0%
Conteúdo
Introdução aos problemas da análise estilística da música do séc. XIX: discussão de conceitos relevantes e dos valores que lhes são inerentes. Critérios de análise formal, melódico-rítmica e harmónica. Estudo aprofundado de um número limitado de peças representativas da música europeia oitocentista:
1. Lied (Schubert).
2. Música para piano (Chopin e Schumann).
3. Modelos operáticos: o melodrama italiano e a ópera romântica alemã (Bellini, Donizetti, Verdi e C.M. von Weber).
4. A forma sonata, suas variantes e aplicação aos vários géneros instrumentais (Beethoven, Schubert, Mendelssohn).
5. Música programática (Berlioz, Mendelssohn e Liszt).