Análise e Teoria Musical – de 1750 a 1820
Objetivos
a) Adquirir e desenvolver competências conceptuais e técnicas no campo da Análise e Teoria Musical, direccionadas em particular para a música do Classicismo;
b) Adquirir e aprofundar conhecimentos sobre os fundamentos teóricos que estruturam a prática composicional do período considerado;
c) Adquirir e aprofundar conhecimentos sobre os principais estilos, géneros e formas do repertório musico-teatral e instrumental desta época, e ser capaz de os contextualizar do ponto de vista histórico, sociológico e estético;
d) Promover a compreensão da música do Classicismo em termos da sua concepção formal, melódica, harmónica e sintáctica, entre outras, bem como desenvolver a capacidade da sua apreciação crítica, à luz da prática coeva;
e) Adquirir experiência e autonomia no que respeita à abordagem da bibliografia científica relevante e actualizada de âmbito internacional, bem como no que se refere à apresentação e comunicação eficaz de resultados de investigação.
Caracterização geral
Código
01107700
Créditos
6.0
Professor responsável
Paulo Manuel Rêgo Ferreira de Castro
Horas
Semanais - 4
Totais - 168
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
- Bonds, M. E. (1991). Wordless rhetoric. Musical form and the metaphor of the Oration musical form and the metaphor of the Oration (Vol.4, Series Studies in the History of Music). Harvard University Press.
- Cook, N. (1987). A Guide to Musical Analysis. Oxford University Press.
- Hepokoski, J., & Darcy, W. (2006), Elements of Sonata theory: Norms, Types, and Deformations in Late-Eighteenth-Century Sonata.Oxford University Press.
- Keefe, S. P. (Ed.). (2009). The Cambridge history of Eighteenth-Century music. Cambridge University Press.
- Mirka, D. (Ed.). (2014). The Oxford handbook of topic theory. Oxford University Press.
- Ratner, L. G. (1980). Classic music: Expression, Form, and Style. Schirmer.
Método de ensino
40% de aulas teóricas, 60% de aulas práticas. As aulas teóricas incidem sobre os fundamentos teóricos, conceptuais, analíticos e históricos essenciais para a compreensão do repertório a trabalhar durante o semestre, que é definido na primeira aula. As aulas práticas envolvem a discussão conjunta em torno do repertório seleccionado, tendo em consideração o trabalho prévio sobre os elementos conceptuais e as ferramentas analíticas adequadas. Nesta componente são promovidas as capacidades de análise auditiva (com o apoio de recursos audiovisuais e do piano), bem como as competências para a abordagem à própria partitura. Há igualmente lugar para a discussão de passagens da bibliografia de apoio, dúvidas e outras perspectivas.
Método de avaliação
Avaliação Contínua - 2 testes escritos, realizados a meio e no final do semestre (35% + 35%)(70%), Trabalho escrito individual(30%)
Conteúdo
1. Questões metodológicas relativas à análise da música do Classicismo.
2. O sistema tonal e o vocabulário harmónico característico da música da segunda metade do século XVIII.
3. Introdução à teoria dos tópicos musicais: tipologias, estilos e pictorialismo segundo Leonard Ratner.
4. A abordagem ao repertório musico-teatral do Classicismo: géneros, formas, relação texto/música e tópicos musicais, entre outrosaspectos.
5. Os teóricos musicais do século XVIII e a concepção da música instrumental como linguagem. Noções de sintaxe na músicainstrumental do período clássico.
6. A forma sonata na música de tecla, na música de câmara, na sinfonia e no concerto a solo durante o Classicismo.