Análise e Teoria Musical - de 1300 a 1600

Objetivos

a) Compreender os fundamentos teóricos e sistémicos que estruturam o pensamento e a prática musical do período 1300-1600;

b) conhecer as principais técnicas de composição polifónica do período em análise (compreendendo Ars Nova e Renascimento);

c) conhecer as principais formas, géneros e estilos do repertório do período em análise e enquadrá-los nos seus contextos históricos efuncionais;

d) identificar os diferentes componentes musicais de obras seleccionadas e compreender como interagem entre si;

e) dominar as várias ferramentas de análise do repertório renascentista;

f) desenvolver a capacidade de sintetizar de maneira concisa e eficaz a análise de uma obra musical da época.

Caracterização geral

Código

711021073

Créditos

6.0

Professor responsável

Manuel Pedro Ramalho Ferreira

Horas

Semanais - 4

Totais - 168

Idioma de ensino

Português

Pré-requisitos

Pré-requisitos: Supõe-se formação musical prévia (incluindo capacidade de ler e escrever música)

Bibliografia

Atlas, A. (Ed.).(1998).Anthology of Renaissance music. Norton.
Atlas, A. (1998).Renaissance music. Norton.
Canguilhem, P.(2013).Chanter sur le livre à la Renaissance: Les traités de contrepoint de Vicente Lusitano. Brepols.
Christensen, T.(2002).The Cambridge history of western music theory. CUP.
Ferreira, M. P.(2009). Dufay in Analysis, or - Who Invented the Triad? In J. P. d’Alvarenga & M. P. Ferreira (Eds.), 'New Music', 1400-1600:Papers from an International Colloquium on the Theory, Authorship and Transmission of Music in the Age of the Renaissance (pp. 48-66).Editora Casa do Sul/CESEM/Centro de História de Arte e Investigação
Artística.Gauldin, R.(1995). A practical approach to sixteenth-century counterpoint. Waveland Press.
Leech-Wilkinson, D.(1992). Machaut's Mass: An introduction. Clarendon Press
Oliveira, M. T. de(2007). Maneirismo inquieto: Os responsórios da semana santa de Carlo Gesualdo. Imprensa Nacional.
Perkins, L.(1999). Music in the age of the Renaissance. Norton.

Método de ensino

Componente teórica (40% da UC), conteúdos 1 a 3: exposição dos fundamentos teóricos, conceptuais e históricos essenciais para a compreensão do repertório a analisar, ilustrados com exemplos musicais concretos, e pequenos exercícios para uma primeira aplicação prática dos conhecimentos.
Componente prática (60% da UC), conteúdo 4: exercícios de análise de obras musicais do repertório em estudo a partir de partituras e de audição de excertos musicais, orientados pelo docente.
Todos os materiais trabalhados em aula (partituras e gravações) são disponibilizados aos alunos através da plataforma NONIO.

Método de avaliação

Avaliação Contínua - Assiduidade e Participação(10%), Duas provas escritas(90%)

Conteúdo

1) Fundamentos teóricos: modos e tons, sistema de hexacordes, tactus e mensuração;
2) técnicas de composição: contraponto, imitação, texturas, cláusulas, figuração;
3) funções e contexto: formas, géneros, relação texto-música;
4) analysis of repertoire: late-medieval French polyphony, Burgundian school, Franco-Flemish school, Roman school.

Cursos

Cursos onde a unidade curricular é leccionada:

Licenciatura em Ciências Musicais