Formação Musical 2
Objetivos
O objetivo principal da UC consiste em aplicação dos conhecimentos teóricos ao nível de leitura e análise de partituras de repertório composto entre o Barroco e a 1ª metade do século XX. Este objetivo geral atinge-se através de um grupo de metas:
A. Desenvolver a leitura detalhada de uma partitura no que diz respeito à leitura das claves, das partes dos instrumentos transpositores, das indicações de dinâmica, tempo, agógica e articulação;
B. Desenvolver capacidades de transcrição de elementos de partituras corais e orquestrais para uma escrita simplificada não transpositora;
C. Desenvolver a capacidade de transcrição de uma partitura de piano para um conjunto de instrumentos de cordas ou sopros;
D. Desenvolver capacidades analíticas e de leitura de uma partitura durante a audição da obra musical;
E. Desenvolver leitura de partituras instrumentais ou vocais, ou de elementos de partituras, ao piano;
F. Compreender vários tipos de texturas de uma obra musical.
Caracterização geral
Código
711021090
Créditos
3.0
Professor responsável
Svetlana Yurievna Poliakova
Horas
Semanais - 4
Totais - 84
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
Adler, S. (2016). The study of orchestration (4th ed.). Norton.
Bennet, R. (1990). Como ler uma partitura. Jorge Zahar Editor. (Original work published 1986).
Brant, H. (2009). Textures and timbres: An orchestrator’s handbook. Carl Fischer Music.
Emily, I., & Dolan, A. (2021). The Oxford handbook of timbre. Oxford University Press.
Huessenstamm, G. (1987). The Norton manual of music notation. Norton.
Michels, U. (2003). Atlas de música (Vol. 1). (A. M. Cardo, F. Pinho, J. Simões, R. M. Puga & S. Mendes, Trans.). Gradiva. (Original workpublished 1977).
Michels, U. (2007). Atlas de música (Vol. 2). (A. M. Cardo, F. Pinho, J. Simões & S. Mendes, Trans.). Gradiva. (Original work published1985).
Piston, W. (1969). Orchestration. Victor Gollancz
Roemer, C. (1985). The art of music copying. Roerick.
Método de ensino
As aulas incluem componentes teóricas e práticas.1.No contexto da componente teórica prevê-se, em 1.1,a exposição de elementos programáticos, em 1.2 providencia-se e comenta-se a audição a partir de partituras, em 1.3 analisam-se elementos programáticos em partituras, em 1.4 exemplifica-se a forma de realização de exercícios propostos, em 1.5 comenta-se a discussão nos itens da bibliografiados assuntos expostos na aula. 2.A componente prática inclui a realização de exercícios na aula e fora desta. Principais formas de exercícios são: 2.1 leitura solfejada de partes vocais e instrumentais com ou sem transposição, em várias claves;2.2 leitura rítmica a umou vários níveis;2.3 redução de escrita em texturas variáveis até ao elemento básico, por escrita ou ao piano;2.4 transcrição da escrita coral e de agrupamentos instrumentais para piano; 2.5 instrumentação de excertos pianísticos; 2.6 análise de vários elementos de partituras.
Método de avaliação
A avaliação consiste em dois testes (30% e 40%) que combinam elementos teóricos e auditivos, e apresentação de 7-10 trabalhos realizados ao longo do curso (30%).
Conteúdo
1. Elementos da teoria Musical. Escrita e leitura na clave de Dó na 4ª linha, nas claves antigas. Ritmo e metro: compassos irregulares simples e compostos. Sistema cromático; alteração cromática dos graus tonais; intervalos cromáticos no contexto tonal. Tríades (estado fundamental e inversões) no contexto tonal (II, III, VII); tríades alteradas. Acordes de sétima invertidos; acordes de sétima no contexto tonal (II7, IV7, VII7); acordes de sétima alterados. Modulação através de um acorde alterado. Os tons alheios a acorde – ornato superior e inferior, nota de passagem, antecipação, retardo e apoggiatura.
2. Elementos de forma. Cadência à Tónica, perfeita e imperfeita; cadência plagal; variantes de cadência interrompida; cadência evitada. Forma rondó, ABA composta, bases da forma Allegro sonata.
3. Leitura de partituras. Elementos interpretativos de uma partitura: tipos gerais de articulação interpretativa, abreviaturas para notas repetidas, normas de utilização de claves conforme específica instrumental e vocal. Breve revisão da história da escrita da música vocal e instrumental da tradição europeia: claves antigas, tablaturas, baixo cifrado; etapas de formação de uma orquestra sinfónica. Normas da escrita vocal e instrumental contemporâneas: escrita orquestral - terminologia, utilização de claves, instrumentos transpositores; partituras corais; partituras de obras com orquestra, coro e solistas. Texturas de escrita musical: a) uníssono de orquestra: textura de elemento único; b) melodia e acompanhamento; c) segunda voz melódica; d) escrita de partes (textura melodizada), e) textura de contraponto, f) acordes, g) texturas combinadas.