Técnicas de composição 2
Objetivos
a. Aprofundar os conhecimentos teóricos e as competências técnicas para a escrita musical em linguagem tonal, incluindo tonalismocromático e modulante;
b. aprofundar as técnicas de composição específicas a estruturas musicais simples e complexas (e.g. monotematismo, politematismo,variação e desenvolvimento), assim como a sua aplicação prática;
c. adquirir conhecimentos básicos de instrumentação e orquestração;
d. adquirir os rudimentos de práticas de escrita estilística no âmbito de formas musicais simples e complexas (e.g. minueto e trio, tema evariações, forma sonata, etc.);
e. desenvolver competências técnicas para a aplicação das regras da tonalidade a diversos géneros e formas do período histórico e estilos estudados.
Caracterização geral
Código
711021092
Créditos
3.0
Professor responsável
Ernesto Donoso Collado
Horas
Semanais - 4
Totais - 84
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
Pré-requisito : Ter completado com sucesso a cadeira de Técnicas de Composição 1
Bibliografia
- Agmon, E. (2013) The languages of Western tonality. Springer
- Kinderman, W. (2009). Beethoven ( 2nd Ed.). Oxford University Press.
- Bochmann, C. (2003). A linguagem harmónica do tonalismo. Juventude Musical Portuguesa.
- Minnix, W. (2019). Lyrics & music: Music theory for the aspiring songwriter. Water Moccasin Press.
- Nettles, B., & Graf, R. (1997). The chord scale theory & Jazz harmony. Advance Music.
- Piston, W. (1969). Orchestration. Victor Gollancz.
- Rings, S. (2011) Tonality and transformation. Oxford University Press
- Schoenberg, A. (1999) Structural functions of harmony (Revised Edition). Norton.
- Tymoczko, D. (2011). A geometry of music: Harmony and counterpoint in the extended common practice. Oxford University Press.
Método de ensino
Aulas teórico-práticas com realização regular de exercícios de aplicação produzidos de forma autónoma e em aula. Tendo em consideração a forte componente prática da Unidade Curricular, numa das aulas semanais, a turma é dividida em dois grupos de modo que o trabalho prático em aula possa ter atenção mais individual. Adicionalmente, os docentes fornecem aos alunos documentação adicional, incluindo exemplos práticos especialmente realizados como apoio a cada uma das matérias tratadas. Do mesmo modo, e sempre que isso se mostre necessário e útil, será indicada bibliografia específica adicional.
Método de avaliação
Avaliação Contínua - 2 provas escritas(30%), 3 a 5 trabalhos práticos(50%), Participação em aula através da realização de pequenos exercícios a serem discutidos semanalmente(20%)
Conteúdo
1. Aprofundamento da harmonia tonal a 4 vozes:
a) Compasso ternário e compasso composto;
b) Particularidades das tonalidades menores;
c) Escrita harmónica e melódica em tonalidades menores;
d) Modulações diatónicas.
2. Cromatismos e tonalidade: implicações técnicas e estéticas;
a) Cromatismos não modulantes;
b) Acordes cromáticos;
c) Modulação cromática.
3. Formas e estruturas musicais simples e complexas:
a) A estrutura formal como resultante da evolução tonal e temática;
b) Mono-tematismo e bi-tematismo;
c) Tema e variações; rondó; forma sonata.
4. Ideias Musicais: aprofundamento:
a) Desenvolvimento de uma melodia dentro de uma escala tonal;
b) Variação e desenvolvimento melódico.
5. Introdução à instrumentação e à orquestração:
a) Música de câmara e música orquestral;
b) Redução de uma partitura versus orquestração;
c) princípios básicos do “arranjo” em contextos musicais diversos.
6. Técnicas de aplicação prática para cada uma das matérias.