Desenho e artes gráficas (teoria e prática na Europa Moderna)
Objetivos
Compreensão da importância do planeamento e da improvisação nas primeiras práticas e técnicas gráficas da arte moderna, do graffiti à fotografia.
Compreensão dos princípios do desenho geométrico / linear, aplicados à arquitetura (lineamenta) e à criação de objetos (design pré-moderno)
Saber sobre a centralidade do desenho na história das técnicas gráficas ocidentais de cerca de 1500 ao século 19
Leitura e exercício exegético de textos teóricos e críticos sobre o fazer artístico e sobre o desenho.
Compreender a relevância desta tradição para a arte ocidental e a construção arquitetónica
Caracterização geral
Código
01106876
Créditos
6.0
Professor responsável
Sabina de Cavi
Horas
Semanais - 4
Totais - 168
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
A.Grafton, Inky fingers: the making of books in early modern Europe, Cambridge MA, 2020
C. Neilson (ed.), Practice and theory in the Italian Renaissance workshop: Verrocchio and the epistemology of making art, Cambridge U. Press, 2019
Chris Fischer (ed.), Art in the making , Copenhagen 2018
F. Providência (ed.), Desejo, desígnio e desenho: Francisco de Holanda 1517-2017., Lisbon 2017
M. Cole (ed.), The early modern painter-etcher, The Pennsylvania State U. Press, 2006
D. Rosand, Drawing acts: studies in graphic expression and representation, Cambridge U. Press, 2001
F. Ames-Lewis, Drawing in early Renaissance Italy , Yale Univ. Press, 2000
C. Bambach, Drawing and painting in the Italian Renaissance workshop: theory and practice, 1300 - 1600., Cambridge Univ. Press, 1999
S. Currie, Drawing, 1400 - 1600: invention and innovation. Ashgate, 1998
F. Negri Arnoldi, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Rome, 1986
Método de ensino
As aulas são teórico-práticas. Os conteúdos teóricos serão desenvolvidos com recurso a imagens estimulando a capacidade de observação do aluno. Os exercícios práticos consistirão em relatórios de análise de texto e fichas de observação e descrição de imagens. Realizar-se-ão visitas de estudo a museus e sítios arqueológicos privilegiando-se o contacto direto com a obra de arte.
Método de avaliação
Avaliação contínua - Um dossier das aulas(45%), Um trabalho de investigação final(55%)
Conteúdo
1) As artes gráficos: moldando a experiência visual e sensorial (atividade humana, história, mito)
2) As artes gráficos e o mundo ocidental: por que isso importa e o que significa
3) Desenho linear e geométrico: matemática, perspectiva e abstração no início da Europa moderna
4) Desenho figurativo: fantasia e imaginação no início da Europa moderna
5) Pensamento teórico sobre desenho, oficina e prática acadêmica na Itália (séculos 16-19)
6) Pensamento teórico sobre desenho, oficina e prática acadêmica na Europa (séculos 16-19)
7) Gravura e indústria da imprensa: uma nova era para a leitura e o planejamento de imagens
8) Da gravura à fotografia: a gráfica como signo (siglo 19)
9) A acto gráfico como resposta emocional: estilo gráfico, gesto gráfico, modo gráfico na Europa da edade moderna