Metamorfoses do Espetáculo
Objetivos
Analisar as metamorfoses existentes nos conceitos e práticas das artes cénicas numa base histórica de longa duração, dando especial ênfase às obras e processos artísticos que podem melhor explicar as transformações e cruzamentos da arte atual. Analisar-se-ão entre outras as relações entre: arte e ciência, para explicar conceitos como laboratório, experimento ou quase-tipo artísticos, arte e viagens, para explicar a perspectiva de pesquisa etnográfica ou de contaminação e fusão, nomeadamente através de uma abordagem do interculturalismo; arte e vida, para discutir as transgressões aos cânones artísticos erigidos, especificamente as práticas artísticas que se inscrevem num excesso de espectacularização ou, ao inverso, numa atitude de anti-espectáculo. Esta abordagem tem por objetivo dotar o estudante de ferramentas conceptuais e teóricas que lhe permitam problematizar as artes do espetáculo contemporâneas tendo subjacente a sua contextualização histórica.
Caracterização geral
Código
722011097
Créditos
10.0
Professor responsável
Cláudia Maria Guerra Madeira
Horas
Semanais - 3
Totais - 280
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
- GOLBERG, Roselee, A Arte da Performance – Do Futurismo ao Presente, Lisboa, Orfeu Negro, 2007.
- JENKS, Chris, Transgressions, London, Routledge, 2003.
- JIMINEZ, Marc (org.), Art et Mutations: Les Nouvelles Relations Esthétiques, Paris, Klinscksieck, 2004.
- LISTA, Marcela (2006), L'Oeuvre D'art Totale à la Naissance des Avant-gardes, Paris, CTHS, INHA.
- MADEIRA, Cláudia (2008), O Hibridismo nas Artes Performativas em Portugal, Tese de Doutoramento, Lisboa, ICS.
- JONES, Amelia & Heathfield, Adrian (2012) Perform, Repeat, Record - Live art in History, UK, USA,Intellect, The University of Chigaco Press.
- REMSHARDT, Ralf E. (2004), Staging the Savage God – The Grotesque in Performance, USA, Southern Illinois University Press.
- ZOLBERG, Vera, CHERBO, Joni Maya (orgs.) (1997), Outsider Art – Contesting Boundaries in Contemporary Culture, United Kingdom, Cambridge University Press.
- GIANNACHI, Gabriella; et all., (2012) Archaeologies of Presence, USA and Canadá, Routledge.
Método de ensino
A exposição da docente será acompanhada pela leitura de textos de apoio ou materiais audiovisuais, de modo a tornar mais constante e profícua a discussão crítica em sala de aula. As visitas de estudo, sobre as quais os mestrandos têm de escrever relatórios individuais contribuem para o conhecimento e treino de aptidões reflexivas e críticas. As exposições obrigatórias por parte dos mestrandos (incluindo a preparação de materiais audiovisuais) enriquecem o seminário com a introdução de casos diversos e perspectivas diferentes sobre os temas.
Para além desses elementos de avaliação contínua que valem 30% da nota final, os alunos realizarão uma investigação sobre um tema, um autor ou uma obra, com uma perspectiva crítica e fundamentada que será apresentada oralmente e por escrito que valerá 70% da nota final.
Método de avaliação
Avaliação Contínua - Exposições obrigatórias por parte dos mestrandos (incluindo a preparação de materiais audiovisuais)(30%), Investigação sobre um tema, um autor ou uma obra, com uma perspectiva crítica e fundamentada que será apresentada oralmente e por escrito(70%)
Conteúdo
I. Os ciclos nos modos de fazer mundos cénicos. Recorrências periódicas na história de longa duração: Ciclos versus rupturas (Latour, Stross, Eagleton, Hannerz, Eco);
II. Evolução das metamorfoses e cruzamentos nas artes cénicas: Da poesia oral ao teatro do Carnaval; dos manifestos romanticos ao modernismo performativo; da performance à ciberperformance.
III. Metamorfoses nos modos de fazer mundos cénicos (relações entre arte, ciência e vida).
Análise de peças:
A Tempestade – Shakespeare; Ubu – Alfred Jarry; Rinoceronte - Ionesco; Antígona – Sófacles;
Fausto - Goethe; Revolução em Marat-Sade – Peter Weiss e Peter Brook.
IV. Apresentação e discussão dos temas dos projetos dos estudantes.
Cursos
Cursos onde a unidade curricular é leccionada: