Dança em Contexto
Objetivos
1. Reconhecer a «Dança» e o «Coreográfico» como meios e atos de formulação e expressão latentes no ser humano e o seu potencial de subjetivação, territorialização e representação das relações humanas como cultura e em sociedade.
2. Conhecer métodos de análise adequados à dança permitindo nomear e explicar questões de forma e conteúdo que caracterizam e individualizam obras, estilos e géneros.
3. Observar e analisar abordagens éticas e estéticas das práticas coreográficas e a sua relação com perspectivas críticas e teorias da arte da atualidade.
4. Identificar discursos que acentuam dicotomias (ex. corpo/mente, cultural/natural, racional/emocional) e condicionam a valorização da dança teatral enquanto reflexo da sociedade e contributo para o conhecimento.
Caracterização geral
Código
722011102
Créditos
10.0
Professor responsável
Paula Gouveia Varanda
Horas
Semanais - 3
Totais - 280
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
- Adshead-Lansdale, J. (1988). Dance Analysis: Theory and Practice. Dance Books.
- Carter, A. and O'Shea, J. (eds) (2010) The Routledge dance studies reader. Routledge.
- Dixon, S. (2007). Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation. MIT Press.
- Fazenda, M.J. (2007). Dança Teatral: ideias, experiências, acções. Celta.
- Foster, S.L. (ed.), (1995). Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power. Routledge.
- Gil, José (2001). Movimento Total: o Corpo e a Dança. Relógio D' Água.
- Lepecki, A. (2006) Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement. Routledge.
- Louppe, L., (2012). Poética da Dança Contemporânea. Orfeu Negro.
- Mitoma, J. (Ed.), (2002). Envisioning Dance on Film and Video. Routledge.
- Pais, A. (2019). Ritmos Afectivos nas Artes Performativas. Colibri.
- Thomas, H. (1995). Dance, Modernity and Culture: Explorations in the Sociology of Dance. Routledge.
- Varanda, P. (2020). 70 Críticas de Dança. Caleidoscópio.
Método de ensino
A metodologia expositiva preconizada pela docente alterna com uma prática de interpretação de textos e obras com argumentação em sala e participação de todo o grupo de alunos, proporcionando apresentações orais e debates. São introduzidos recursos bibliográficos e recursos audiovisuais através de visualização coletiva e pesquisa individual, bem como, sendo possível, duas visitas de estudo a espetáculos em Lisboa.
Método de avaliação
Avaliação Contínua - Demonstração oral de domínio na identificação, apresentação e análise dos elementos de uma obra, com apoio de suporte audiovisual (trabalho de grupo) (30%), Ensaio (3000/4000 palavras) que explora a relação entre teoria e prática na contextualização da dança, articulando métodos, perspectivas críticas e referências dos conteúdos programáticos(40%), Participação nas aulas aferida pela quantidade e qualidade de intervenções dos alunos quando convocados para tal, como em debate, leituras coletivas, outros contributos(30%)
Conteúdo
Pretende-se problematizar e desmontar pré-conceitos sobre a dança e as práticas coreográficas, considerando o seu contexto de ocorrência. No desenvolvimento de formas de abordagem, referenciam-se problemáticas e orientações teóricas dos estudos de dança, dos estudos de performance, das ciências da comunicação e filosofia, nomeadamente abordando textos e peças paradigmáticas em matéria de afetos, de discussão política, de linguagem e problematização ética e estética.
Introduzem-se métodos de análise da dança, descritivos e interpretativos, e analisam-se trabalhos coreográficos, articulando-os com momentos chave da história da dança no século XX e mudanças paradigmáticas como o contacto improvisação nos anos 60, o pós-modernismo dos anos 1980, e a Dança-teatro alemã. Serão contemplados casos à escala nacional, europeia e mundial, considerando modos de fazer e mostrar diversos, tais como o espetáculos ao vivo, vídeo e novos media.
Cursos
Cursos onde a unidade curricular é leccionada: