O Espetáculo Músico-Teatral
Objetivos
No final da disciplina os estudantes devem:
a) ter uma perspetiva dos principais desenvolvimentos das práticas da performance , remediação e produção músicoteatral, do séc. XX/XXI;
b) conhecer e compreender os principais instrumentos teórico-conceptuais e metodológicos da área visada;
c) saber utilizar estes instrumentos na análise e estudo de casos específicos;
d) conhecer o estado da arte do domínio em estudo;
e) saber desenvolver um projeto de investigação teórica e artística no domínio de estudo;
f) saber sintetizar, documentar e comunicar ideias e informação.
Caracterização geral
Código
722011130
Créditos
10.0
Professor responsável
Luís Pedro Henrique Mendes Soldado
Horas
Semanais - 3
Totais - 280
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
- Auslander, Philip (2008 [1999]). *Liveness: Performance in a Mediatized Culture*, 2nd ed. London: Routledge.
- Citron, Marcia (2000). *Opera on Screen*. New Haven & London: Yale University Press.
- Cooke, Mervyn (2005). *The Cambridge Companion to 20th Century Opera*. Cambridge: Cambridge University Press.
- Dixon, Steve (2007). *Digital Performance: A History of New Media, Theater, Dance, Performance Art, and Installation*. Cambridge, MA & London: The MIT Press.
- Dolar, Mladen (2006). A Voice and Nothing More, London: The MIT Press, 2006.
- Levin, David (2007). *Unsettling Opera: Staging Mozart, Verdi, Wagner, and Zemlinsky*. Chicago: The University of Chicago Press.
- Novak, Jelena, Postopera: Reinventing the Voice-Body, London, Routledge, 2015.
- Smith, Matthew Wilson (2007). *The Total Work of Art: From Bayreuth to Cyberspace*. New York & London: Routledge.
- Vieira de Carvalho, Mário (2005). *"Por lo impossible andamos": A ópera como teatro de Gil Vicente a Stockhausen*. Porto: Ambar.
Método de ensino
Uma vez que a disciplina pretende proporcionar uma introdução aos principais quadros históricos, teóricos e metodológicos dos estudos do espectáculo musico-teatral contemporâneo, os três módulos irão ocupar uma componente importante do semestre lectivo. O estabelecimento de um estado da arte garantem e fundamentam a discussão de quadros teórico-conceptuais no domínio em estudo. Para assegurar uma interação entre as bases culturais dos estudantes e os pontos a abordar na disciplina, usa-se, em sentido amplo, o modelo da aprendizagem activa. Os momentos de exposição e demonstração serão complementados por discussão de temas, aprendizagem colaborativa, resolução de problemas, estudo de caso, visualização/audição e interpretação de exemplos musicais e audiovisuais, revisão da literatura, entre outros métodos.
Avaliação:
- um trabalho escrito
- uma apresentação em aula
- participação nas aulas
Método de avaliação
Avaliação Contínua - Um trabalho escrito; uma apresentação em aula; participação nas aulas(100%)
Conteúdo
Módulo 1: Desafios interpretativos: entre encenação e filmagem
O propósito é discutir a relação entre encenação e filmagem enquanto interpretação. Serão analisadas e comparadas diversas versões das mesmas óperas (encenações, filmes ópera e adaptações cinematográficas).
Módulo 2 Para além da ópera
Mostrar-se-á como desde meados da década de 1970 a ópera foi "para além de si mesma", reinventando o seu mundo na era dos media. A ópera continuou a existir no campo expandido: para além da casa de ópera, para além da cidade, para além do humano etc.
Módulo 3: Horizontes vocais: para além do canto
Neste módulo, tratar-se-á de discutir e examinar em diferentes contextos o principal instrumento operático – a voz cantante. Discutir-se-á questões de voz e identidade, incluindo vocalidade estendida, máquinas cantantes e a existência da voz entre o humano e o animal.