Práticas Cénicas
Objetivos
- Por meio de trabalhos práticos, desenvolver um conhecimento por dentro das virtualidades e dificuldades das linguagens cénicas;
- Aplicar, testar e passar para o corpo as problemáticas tratadas nos outros seminários;
- Desenvolver competências específicas nos trabalhos de corpo, voz, encenação e coreografia.
Caracterização geral
Código
722011132
Créditos
10.0
Professor responsável
Beatriz da Silveira Moreno Batarda Fernandes
Horas
Semanais - 3
Totais - 280
Idioma de ensino
Português
Pré-requisitos
N/A
Bibliografia
- BARBA, Eugénio; SAVARESE, Nicola (1985) Anatomie de l'acteur, Cazilhac, Bouffonneries Contrastes
- BOGART, Anne (2004), A Director Prepares: Seven Essays on Art and Theatre, London, Routledge
- BROOK, Peter (1982) The Empty Space, London, Penguin
- CHEKHOV, Michael (1984) To the Director and Playwright, New York, Limelight
- CLURMAN, Harold (1997) On Directing, New York, Fireside
- FERRACINI, Renato (2013) Ensaios de Atuação, S. Paulo, Perspectiva
- MEYERHOLD, Vzevolod (1980) O Teatro Teatral, Lisboa, Arcádia
- MITTER, Shomit (1992) Systems of Rehearsal: Stanislavsky, Brecht, Grotowski and Brook, London, Routledge
- OIDA, Yoshi (2001) O ator invisível, São Paulo, Beca Produção culturais
- SMITH-AUTARD, Jacqueline M. (2005) Dance composition, London. A & C Black
- STANISLAVSKI, Konstantin (1979) A Preparação do Actor, Lisboa, Arcádia
- STRASBERG, Lee (1988) A Dream of Passion: the development of the method, London, Bloomsbury
- STREHLER, Giorgio (1980) Un théâtre pour la vie, Paris, Fayard
Método de ensino
Este seminário requer pelo menos 70% de assiduidade e a avaliação terá em conta:
- essa assiduidade (20%)
- as competências demonstradas e a respectiva evolução ao longo do seminário (60%)
- um relatório escrito final sobre o trabalho pessoal e do grupo (20%).
Método de avaliação
Avaliação Contínua - Assiduidade(20%), Competências demonstradas e a respectiva evolução ao longo do seminário(60%), Relatório escrito final sobre o trabalho pessoal e do grupo(20%)
Conteúdo
1) postura, relaxamento, trabalho sensorial e liberdade do corpo
2) improvisação por contacto;
3) relação entre a voz e o corpo, respiração, colocação e projecção da voz;
4) opções de transposição de um texto dramático para a cena;
5) opções de construção de personagens;
6) métodos para a interpretação dos actores e performers;
7) marcações, mise en place, composição ;
8) apresentação experimental de um projeto cénico.